Inclusión en el entretenimiento
No podemos negar que inclusión, es una palabra que se ha puesto muy de moda. Donde no hablamos solo de integrar personas con capacidades diferentes, sino a personas de diferentes razas, género, orientación sexual, y otros. En esta ocasión, quiero hablar de cómo ha afectado este sentido amplio de la palabra en el entretenimiento.
La inclusión en el entretenimiento hace referencia a la representación equitativa de diversas razas (si vale el término) en el cine, series y otros. Este enfoque permite a audiencias conectarse emocionalmente con las historias, al verse reflejadas en ellas y reconocer la multiculturalidad de la sociedad.
La inclusión no se trata solo de estar presente, sino de contar historias que realmente representen quiénes somos – Viola Davis
Importancia y Valor Social
Fuera del valor narrativo, la inclusión fomenta la empatía y visibiliza experiencias históricamente marginadas, ayudando a promover cambios sociales positivos. La representación de diversas etnias, orientaciones sexuales y capacidades contribuye a la creación de historias más complejas y significativas. Pero, ¿lo vale?
Disney y Netflix
En lo personal, veo como un desastre los intentos por incluir a personas de otras razas o géneros. Donde, algunos críticos señalan que la representación cultural se queda en lo estético. Sin profundidad en las experiencias vividas.
Si bien han integrado la inclusión en sus producciones, más parecería una obligación que una decisión creativa genuina. Convirtiendo a la película o serie en un desastre de taquilla. Aunque la representación LGBTQ+ ha sido aclamada por algunos, se critica que la necesidad de incluir estos personajes y temas se sienta casi obligatoria, lo que diluye el enfoque narrativo.
La inclusión, cuando se convierte en un requisito y no en una parte orgánica de la historia. Puede terminar siendo contraproducente para la calidad y autenticidad del contenido. Y para mí que creció viendo la sirenita de 1989 de Disney, eta nueva puesta en escena sea un desastre.
Críticas a la inclusión forzada
Y no soy solo yo. Existen críticas a la llamada «inclusión forzada». Esta práctica puede parecer más una estrategia comercial que un esfuerzo genuino. Muchos opinan que este enfoque parece más una táctica de marketing que un compromiso auténtico. Al priorizar cumplir con cuotas de diversidad en lugar de desarrollar personajes complejos.
Se nota que la producción, a menudo crea figurar superficiales que no reflejan fielmente las experiencias de las comunidades que intentan representar. Tomando en cuenta también que existe un grupo que no esta a favor de este tipo de inclusión. No todos apoyan la inclusión en el entretenimiento, argumentando a menudo que se implementa de forma superficial.
Para que la inclusión sea efectiva, es crucial que los creadores profundicen en el entendimiento de las comunidades que representan, asegurando que su representación sea significativa y auténtica.
No es suficiente con tener diversidad en la pantalla, debemos también tenerla en las decisiones creativas detrás de cámara. – Ava DuVernay
El futuro de la inclusión
No estoy a favor de la inclusión, o por lo menos de esta manera. Y en mi opinión, esta debe ser auténtica y no solo agarrar a un personaje y cambiarle la raza o el género, y mucho menos cumplir con expectativas comerciales. Se debería dar lugar a fomentar una verdadera comprensión y empatía, más que reducirse a cumplir con esa norma inclusiva.
Las audiencias demandan representaciones complejas y reales, lo que obliga a las productoras a adaptarse. La inclusión no solo es una responsabilidad social, sino una estrategia efectiva para conectar con un público global diverso.
